Sector 9

Sector 9 (District 9, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Sudáfrica/ 2009). Dirección: Neill Blomkamp. Con Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, John Summer y William Allen Young. Guión: Neill Blomkamp y Terri Tatchell.


Que es un producto de marketing con una campaña demasiado parecida a la de El proyecto Blair Witch, que el éxito se debe en buena parte al "Peter Jackson presenta" que le puso su productor, que es una sumatoria de referencias, citas, homenajes y robos a decenas de películas (Alien, Cloverfield, La invasión de los usurpadores de cuerpos, El amanecer de los muertos, Invasión, E.T., La mosca, El día que paralizaron la Tierra y un largo etcétera) que es racista en su descripción de los inmigrantes/gangsters nigerianos que se aprovechan de los extraterrestres, que es demasiado ambiciosa y superficial en su alegoría sobre el nazismo (Mengele) y sobre el apartheid (transcurre en Sudáfrica)... Como ante todo éxito sorprendente -la película costó "apenas" 30 millones de dólares y ya recaudó más de 110 sólo en los cines de Estados Unidos-, florecen los reparos, los cuestionamientos, las acusaciones y las envidias. Todo tan inevitable como injusto.Puedo conceder que estamos lejos de una obra maestra, de una película revolucionaria, puedo aceptar que la película se repite un poco durante su segunda mitad, puedo comprender a los que se quejan de algunas resoluciones a-lo-Transformers en el uso de los efectos visuales y las escenas de acción, pero hasta ahí llego. Esta opera prima del aún veinteañero Neill Blomkamp -un sudafricano nacido en 1979, afincado en Canadá y apadrinado por el creador de El señor de los anillos- es a) atrapante, b) ingeniosa, c) divertida, d) impiadosa y e) sólida. No sólo es un gran entretenimiento sino también la constatación de que con el cine de género (aquí ciencia ficción + thriller + acción + comedia) se puede decir mucho más que con una bajada de línea obvia y redundante respecto de la xenofobia y las condiciones en que viven hoy los refugiados.Los "negros", en este caso, son casi dos millones aliens llamados despectivamente "langostinos" por los medios, que llegaron a la Tierra hace veinte años en condiciones físicas penosas y fueron encerrados en villas miserias, verdaderos campos ¿de concentración? donde viven en condiciones infra-humanas (bueno, infra-galácticas). Sumidos en la pobreza, el hacinamiento, el hambre y la degradación física y moral, en medio de un basural y de la creciente polución, se ven forzados a robar, a traficar armas y hasta a matar para conseguir, entre otras cosas, su plato favorito: comida para gatos.El film está narrado en muchos pasajes como si se tratara de un documental televisivo, aunque luego adopta el punto de vista de Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley), un funcionario de segunda línea, un burócrata al que le encargan un operativo de relocalización. Como a todo buen antihéroe, las cosas le salen decididamente mal y se convertirá luego en el enemigo número uno. No adelantaré más de la trama, pero la cosa funciona bastante bien en todos los términos (desde los excesos gore que remiten al primer Peter Jackson hasta el humor a-lo-Muertos de risa/Shaun of the Dead). Sector 9 es una demostración cabal de que con talento, creatividad, acceso a las nuevas tecnologías (hoy cada vez más al alcance de todos) y, claro, un poco de suerte (no cualquiera tiene a Peter Jackson como respaldo) se puede concretar el gran sueño de todo director: lograr que todo el mundo hable de una opera prima. Blomkamp lo hizo.

Fuente: otros cines.

Trailer Subtitulado:

"Mas respeto que soy tu madre" al cine por Campanella

La actriz española Carmen Maura protagonizará "Más respeto que soy tu madre", la próxima película que Juan José Campanella ('El hijo de la novia') rodará en la Argentina a finales de 2009.

Carmen Maura no para, y si ahora esta rodando en Argentina la próxima película de Francis Ford Coppola, Tetro, otro proyecto la espera, ya que la actriz española se pondrá a las órdenes de Juan José Campanella, en la adaptación al cine de la blogonovela “Más respeto que soy tu madre”, del argentino Hernán Casciari, que el director de El hijo de la novia, prepara con guión de Joaqín Górriz y Miguel Ángel Fernández (autores de las dos entregas de Isi & Disi o Los Manageres).

“Es una de mis ilusiones. He visto El hijo de la novia, Vientos de agua y El mismo amor, la misma lluvia, que me han parecido fantásticas. Pero lo más importante es que lo he conocido a él, y descubrí una persona maravillosa”, responde Carmen refiriéndose a la oportunidad de trabajar por primera vez con el director argentino.

La historia cuenta, en clave de humor, la historia de una familia argentina, y la narradora es un ama de casa , papel interpretado por Carmen Maura, que debe lidiar con su esposo, su suegro drogadicto y tres hijos adolescentes.

"En enero me voy a Francia a hacer una primera película, de Yasmine Arresa, es una escritora muy importante de obras de teatro. Es un tía muy importante, quien ha decidido hacer su primera película y a mi me toca, hacer un papel protagonista muy bonito. Después hago 'Más respeto que soy tu madre', que es una comedia divertidísima".


Fuente: Fotogramas, Perfil

Corto producido por Tim Burton

La película producida por Tim Burton promete ser un éxito que se llevará a la pantalla grande el 09/09/2009.

El cineasta Tim Burton se ha vuelto a remangar y meter las manos en la masa de la animación con una producción muy ambiciosa: 9. Basada en el corto de Shane Acker, para Burton los diez minutos de animación más extraordinarios jamás vistos, la cinta cuenta una historia futurista en un mundo paralelo en el que dos muñecos de trapo tienen que luchar contra una bestia mecánica.
Los personajes en los que se basan los de 9 eran mudos. Cada personaje es identificado con un número y será el 9 quien se encargará de salvar al mundo de una visión apocalíptica que les encamina hacia la perdición.
Con una estética muy particular y una potente banda sonora, "9" promete ser una de las películas que cerrarán el verano de 2009. Producida y apadrinada por Tim Burton, la película espera hacer una gran taquilla que lleve el género de la animación no sólo a los más pequeños.


Fuente: hoycinemas.

Una película de 50 euros...

Mark Price es un trabajador de una empresa de mensajería que ha roto moldes al conseguir que su primera película, Colin, rodada con un presupuesto de 50 euros, se exhiba a partir de octubre en cines de todo Reino Unido. ¿A qué se destinó ese dinero? "A comprar té, café... y palancas", explicó Price, quien confirmó que el filme también irá al festival de Sitges.


El galés, de 30 años, es el guionista, director y productor de esta película, que cuenta la historia de un zombi desde la perspectiva del propio muerto viviente. El actor Alastair Kirton encarna a Colin, un hombre que es mordido por un zombi, muere y resucita convertido en uno de ellos.

El rodaje, entre Gales e Inglaterra, comenzó en agosto de 2005 y su montaje se alargó durante 18 meses. Para la grabación se utilizaron sólo dos cámaras domésticas. La edición la hizo el propio Price en la oficina donde trabaja, en Londres, con la única ayuda de un ordenador y algunos programas informáticos básicos.

Colin pudo realizarse con tan poco presupuesto gracias también al uso de las redes sociales Facebook y MySpace. Price abrió una convocatoria para reclutar secundarios con los que completar su equipo, formado finalmente por cerca de 100 personas, aunque la mayoría fueron "amigos y amigos de otros amigos". El filme ha generado críticas positivas entre los amantes del cine de terror y continúa utilizando Internet como eje central para su promoción.

Fuente: El Páis.

Trailer de Alicia en el país de las maravillas

Burn-E

En la mente de Pixar, sus cortometrajes ocupan un lugar privilegiado. Sobre ellos preparan sus siguientes proyectos, a sus futuros directores, y realizan las pruebas que luego tienen pensando incorporar en sus próximas películas. Dentro de sus películas breves, éstas aparecen divididas entre las que acompañan a uno de los largometrajes, como preámbulo al film, y los que van incorporados como extras en el lanzamiento del DVD de la película. En el caso de ‘Wall-E’, sería ‘Presto’ el ejemplo para el primer caso, y ‘Burn-E’, que es el trabajo que hoy os traemos, como ejemplo para el segundo caso.
La diferencia entre uno y otro estriba en la temática del mismo. Mientras Presto tiene completa independencia sobre la trama, Burn-E va tener la historia relacionada directamente con los personajes de la película de la que depende. Así, en esta ocasión, tenemos a un robot de reparación, responde al nombre de Burn-E, que tiene que arreglar un desperfecto ocurrido en exterior de la nave, y se queda atrapado fuera de la misma, cuando Eve y Wall-E regresan de nuevo a bordo tras su baile por el espacio. A partir de ahí, nuestro nuevo robot, se las tendrá que ingeniar para volver al interior de la nave espacial.
Sin ninguno genero de dudas, la grandeza de Pixar reside en sus guiones (gráficos, como si de un tebeo se tratase, donde dan orden a la historia). Sobre esa base construyen el armazón de lo que luego dibujan. Y en este cortometraje vuelven a rizar el rizo. No sólo por situar argumentalmente el desarrollo de la odisea de Burn-E en pleno hilo argumental de la película, sino porque le dan explicación a todo lo que tiene que sufrir este robot, provocado involuntariamente por Wall-E. Para ello retoman dos de las mejores secuencias de la película, la del viaje espacial de Wall-E a través de la vía láctea y el baile del extintor con Eve, introduciendo ambas secuencias dramáticamente en la historia, para alegría del espectador.
Cierto que, este ‘Burn-E’, no es ‘Presto’, ni ‘Lifted’, pero sigue mostrando el camino que ilumina los pasos de los cortometrajes de Pixar: los clásicos de la animación de toda la vida y los clásicos del cine mudo como Charlot o Buster Keaton. De nuevo estos robots tienen más vida que cualquier personaje de carne y hueso. De nuevo, la dosis anual de Pixar se sigue esperando como agua de mayo. Da igual si la obra es mejor o peor que otras. El nivel sigue siendo elevado. Y uno lo agradece siempre.

El Don Quijote de Terry Gilliams

Terry Gilliam vuelve al Quijote

"Necesito una joven Penélope Cruz con la locura y el peligro de 'Jamón, jamón"
Un cierre en falso que los agoreros ya habían pronosticado cuando su presupuesto se redujo de 40 a 32 millones de dólares (de 28 a 21 millones de euros) y Gilliam no pudo ensayar previamente con ninguno de los actores protagonistas (Johnny Depp, Jean Rochefort, Vanessa Paradis o Jonathan Pryce), repletos de compromisos; y que se cumplió tras unas impresionantes inundaciones en el lugar de rodaje, las navarras Bardenas Reales, que convirtieron el desierto en un lodazal y destruyeron los decorados, y una doble hernia discal en la columna del quijote Rochefort, que le impide desde ese día montar a caballo.

De todo aquello quedó un documental, Lost in La Mancha, de Keith Fulton y Louis Pepe, contratados para filmar el making of y que acabaron rodando el unmaking of, el testimonio sobre cómo no se hizo The man who killed Don Quixote.

Hace un mes, Gilliam, el creador de Brazil, Doce monos, El rey pescador y que en el pasado Cannes presentó El imaginario del doctor Parnassus, anunció que volvía a la carga, que cabalgaba de nuevo con su Quijote. "Le dediqué 10 años de mi vida entonces y mi mente ha seguido en él", confiesa. El cineasta ha pasado el fin de semana en Ibiza, recibiendo un homenaje en la tercera edición de su festival internacional de cine IFF. En los últimos siete años, Gilliam ha estado batallando contra los abogados de las diferentes compañías de seguros que se habían quedado con los derechos del proyecto y del guión.

Hoy, apoyado por el prestigioso productor Jeremy Thomas, vuelve a tener la sartén por el mango. Buena imagen para un gastrónomo voraz, que charla sobre el proyecto mientras comienza una opípara comida, junto a su mujer y su asistente, en dalt vila, el casco histórico de Ibiza. Con una de sus llamativas camisas, Gilliam rememora entre risas -nunca, ni hablando del fallecido Heath Ledger ("Era el mejor de su generación, y muy divertido, no un torturado como dice la leyenda"), protagonista de su Doctor Parnasus, le abandona la sonrisa- todas sus desventuras. "Claro que rodaré en España. Será en primavera y este julio ya estaré en Madrid preparando la preproducción. Pero no volverá a las Bardenas. "Es una lástima, porque es un sitio bellísimo e impresionante, pero sólo vale para hacer anuncios", y se aprieta una croqueta de diseño.

El director se refiere a la imposibilidad de filmar con sonido directo en el paraje navarro, por la cercanía de un campo de tiro para aviones de la TAN, hecho que no descubrió hasta el primer día de rodaje del viejo Quijote, cuando empezaron a oírse un reactor tras otro cada 15 minutos. "Sólo volveré si la OTAN quiebra, y sospecho que eso no va a ocurrir".

"Durante todos estos años sabía que tenía un guión perfecto, y ni lo miré. Hace unos meses lo leí de nuevo, ¡y lo he reescrito!". Se echa a reír. "Muchas cosas han cambiado en el inicio porque muchas cosas han cambiado en la actualidad. Incluida la crisis económica, y el triunfo de los ineptos en Hollywood. Nunca quise adaptar el libro como tal. Es grande y perfecto. Yo quería, y quiero, usar Don Quijote y algunas de sus aventuras para sentirme libre, probablemente como haría el mismo Cervantes. ¡Deberías preguntarle a él!". El hilo argumental sigue igual: un ejecutivo londinense (Johnny Depp) viaja al siglo XVII y a España, donde Don Quijote lo confunde con su Sancho Panza. "Todo el mundo dice conocer muy bien a Don Quijote. Me pasó en 1990. Un productor me propuso la idea, la acepté y después leí la novela. Cambió mi percepción por completo. Es maravilloso, y la segunda parte, moderna. Pirandello firmaría cada palabra del segundo libro. Pero es imposible adaptarlo y yo necesitaba libertad para que el público actual entendiera aquella época. Por eso inventé al ejecutivo. Ahora he ido haciéndolo más autobiográfico. Y todavía lo estoy reescribiendo. Por ejemplo, ahora hay un director que quiso rodar un Quijote con habitantes de un pueblo español, y uno se cree el caballero. Es una trama peligrosa y no sé hacia dónde me va a llevar".
Orson Welles persiguió como un poseso toda su vida a Don Quijote. "¡Rodó durante años! De ahí no podía salir un buen trabajo". Chaplin acarició secretamente el proyecto. "Para mí es importante, pero no fundamental. La gente razonable me decía: 'No pierdas el tiempo, abandónalo'. Y por eso he seguido tras él. No sé si tendré más o menos presupuesto que en 2000. Depende de quién esté. Johnny está muy ocupado con sus Piratas del Caribe, pero, como siempre, me dijo: 'Llámame y allí estaré'. En cuanto a Don Quijote, aún no lo tengo claro. Ni siquiera he pensado en nombres. Aunque seguramente será europeo. ¿Tienes alguna propuesta?".
También anda buscando una Dulcinea. "Tendré actores españoles. Rossy de Palma se ha ofrecido. No, no será Dulcinea. Pero creo que estará. Para Dulcinea necesito una joven Penélope Cruz, de unos 20 años. Con la locura y el peligro que emanaba Cruz en Jamón, jamón. ¿Por qué no lo hace tan bien en Hollywood? En fin, a lo mejor contrato a una argentina o una brasileña. Pero no tendrán lo que una española: fuego en la mirada ¿Existe ahora alguien así?".
Terry Gilliam echa la vista atrás, picotea una ensalada y se autodefine: "¿Mi carrera? Hombre, no he matado a nadie. Me siento un soñador como Don Quijote y duro trabajador del día a día como Sancho Panza. Perfecto para mi personalidad esquizofrénica. Pero en serio, he hecho un puñado de buenos filmes. Tengo una teoría: he hecho menos malas películas que otros cineastas".

Maggie Simpson HABLA!

Después de años y años de silencio y de ser un bebe eterno, finalmente Maggie Simpson empieza a hablar. Ningún gu, gu, gu, ga, ga papa no, como no podía ser de otra manera el personaje -en la voz de Jodie Foster- empieza a dar una disertación defendiéndose del director de su guardería.
Previamente, en 1992, el personaje había dicho "papi" gracias a la voz de otra famosa, nada menos que Elisabeth Taylor.
En este capítulo especial -ya emitido en los Estados Unidos, pero no aún en nuestro país- Maggie se cansa de que el director de su guardería le rompa los juguetes que ella arma y en una especie de juicio, ella es la voz de su propia defensa.
La exitosa serie está festejando esta temporada sus 20 años en el aire.

Noticias desde Cannes.

El (ya casi inmortal para sus incondicionales) Francis Ford Coppola ha traído a Cannes su última película, Tetro, rodada en Buenos Aires y Alicante y protagonizada por Vincent Gallo, Maribel Verdú y el jovencísimo Alden Ehrenreich . Pero, pese a llevar cosidos en su guerrera los galones del tipo que firmó obras maestras como El Padrino o Apocalypse Now, Coppola (Detroit, 1939) no ha podido incrustar esta historia de filias y fobias familiares en la competición por la Palma de Oro (que ya ganó en 1979 precisamente con Apocalypse Now)... y se ha tenido que contentar con abrir la Quincena de Realizadores, llena de prestigio, sí, pero fuera de los focos y de la alfombra roja de La Croisette. "La verdad es que tampoco me veía con esmoquin presentando esta peli de cine independiente", asegura.

Estos son algunos fogonazos de sabiduría que, sobre el cine y la vida en general, ha dejado caer en Cannes el director de La ley de la calle, La conversación o Corazonada, eterno electrón independiente -y bien que tuvo que pagar sus osadías artísticas- del mejor cine americano. Hubo un tiempo en que Francis Ford Coppola se arruinó. Hoy, gracias al cine pero también al vino y la hostelería, nada en la abundancia. Justicia poética, que se llama. Lo que no quita para recordar al lector que Tetro es, excepción hecha de media hora fulgurante que recuerda al Coppola de La ley de la calle... una película fallida, extrañamente fallida.

- INDEPENDENCIA. "Siempre quise ser independiente, y eso a pesar de ser un director que hacía películas en un lugar como Hollywood. Hoy, yo ya no quiero ir a un gran estudio a pedir dinero, para que me digan: '¡Haz otra de gángsteres!'. El secreto es que seas tú el que tengas el dinero para la película, así no tienes que perder el tiempo esperando y discutiendo con nadie. Cuando hice La conversación nadie quería darme dinero. Pero la hice. Y gracias al prestigio que me dio El Padrino pude lograr un control absoluto sobre mis películas... pero luego, entre los 40 y los 50 años, me llené de deudas y tuve que hacer una película al año para pagarlas. Sólo después de Drácula dejé de tener deudas".

- LA FAMILIA. "La familia es importante e interesante. En ocasiones, a la vez la amas y la detestas. Es genial haber hecho una película sobre la familia... así me siento liberado".

- BLANCO Y NEGRO. "¿Por qué rodé Tetro en blanco y negro? ¿Por qué no? Kurosawa hacía blanco y negro en cinemascope y aquello era una maravilla".

- TALENTO Y MERCADO. "Normalmente, la gente con talento ignora el mercado... por eso hice esta película. ¡Fíjese en la cantidad de películas de superhéroes absurdas que triunfan en el mercado! ¡Fíjese en la de escritores geniales que no han podido publicar sus libros!".

- ORSON WELLES Y ÉL. "Hay dos diferencias entre nosotros. Yo soy rico y voy en avión privado, y él no tenía un duro, tenía que estar siempre buscando dinero en todas partes para poder hacer cine. Y él estaba bastante más gordo que yo".

- ¿LIBERTAD O DINERO? "Bueno... el dinero te da la libertad".

- JAVIER BARDEM. "No es que yo le llamara y luego prescindiera de él. Fue él quien me mostró su interés por estar en 'Tetro', pero luego ganó un Oscar y decidió cambiar de registro y no participar en películas como ésta. Bueno, fue así como descubrí a Carmen Maura...".

- LA SAGA COPPOLA. "Siempre procuré llevarme a mis hijos a los rodajes, para que aprendieran más cosas que en la escuela. A Sophia y a Roman les dejaba hacer novillos sin problemas".

- CANNES. "Tenían tanto director bueno que no había sitio para Tetro en la competición. Entonces me ofrecieron una sesión especial de gala, con alfombra roja y todo. Les dije que no, y decidí venir a la Quincena".

diario el pais.

UP! de Pixar.

Parece que dejaron de lado "Angeles y demonios" para la apertura del festival de Cannes y se decidieron por esta nueva película de Pixar, llamada "Up!".

Parece que la gente de Pixar se inspiro en la geografía del estado Bolívar y del Parque Nacional Canaima, viajaron hasta el Salto Angel con un equipo completo de cineastas y dibujantes, el resultado es simplemente precioso. Parte de la trama de la película ocurre en este mágico lugar.

Trailer:

Escandalo en el Vaticano.

La Iglesia invita a boicotear 'Ángeles y demonios', secuela de 'El código Da Vinci'.

Todavía no se ha estrenado, pero la Iglesia católica ya lo tiene claro y ha recomendado boicotear la película Ángeles y demonios, el thriller dirigido por Ron Howard, basado en la novela homónima de Dan Brown, que inaugurará el 13 de mayo el Festival de Cannes. Como ocurrió con la adaptación cinematográfica de El código Da Vinci, la nueva entrega, en la que Tom Hanks vuelve a encarnar al estudioso Robert Langdon, no ha gustado al Vaticano, que empezó negando el permiso para rodar dentro de dos iglesias romanas. "La película sigue una línea que perjudica al sentido religioso común", ha dicho Marco Fibbi, portavoz de la Vicaría de Roma.
La reacción de la Santa Sede no ha sorprendido a los productores. Al contrario, casi parece buscada como reclamo publicitario, a juzgar por las declaraciones de uno de ellos, John Calley: "Si la primera película fue prudentemente anticatólica, la segunda cita es algo menos reverencial y sabemos que la polémica está asegurada". Quizá por eso, el arzobispo Velasio de Paolis, ministro vaticano de Economía, teme el efecto boomerang y recomienda no "dramatizar", porque "involuntariamente se le regala publicidad".
En Ángeles y demonios, el profesor Langdon descubre la existencia de una importante secta secreta -Los Iluminados- que durante siglos se ha opuesto frontalmente al poder de la Iglesia Romana. Junto a una científica (Ayelet Zurer), investigará el homicidio de un científico del Cern (el Centro Europeo Nuclear), donde se rodaron algunas secuencias.
La película combina, según su director, "ciencia y religión, razón y misterio espiritual", y asegura que, "aunque el argumento es delicado y puede herir algunas sensibilidades, se trata sólo de ficción".

Los falsos turistas que quebraron el cerco de Vaticano
Varios técnicos de la película 'Ángeles y demonios' toman de incógnito miles de imágenes de la Santa Sede para evitar el veto papal sobre el rodaje
El Vaticano dijo que no. Que en sus calles no se iba a rodar la precuela de El código da Vinci, ese taquillazo mundial que ponía en solfa a la iglesia católica. Pero se da la circunstancia de que la película, titulada Ángeles y demonios, sucede en la urbe de la Santa Sede, así que los productores recurrieron a un ardid: disfrazaron a sus cámaras de turistas, según informa el diario británico

Fuente: El País.

News

La Alicia de Tim Burton ya se asoma al otro lado del espejo.

La actriz australiana Mia Wasikowska da vida a Alicia en la adaptación cinematográfica de 'Alicia en el país de las maravillas', de Lewis Carroll, dirigida por Tim Burton.- DISNEY
Tim Burton está ultimando su adaptación de Alicia en el país de las maravillas, la inquietante novela de Lewis Carroll sobre una niña que se adentra en un mundo poblado por seres extravagantes y dominado por una lógica dislocada. El director de Sweeney Todd, que ha rodado desde el pasado septiembre en Plymouth (Inglaterra), ha contado con la actriz australiana Mia Wasikowska, de 18 años, para interpretar a la inquieta Alicia, y con su actor fetiche, Johnny Depp, que prestará su vis más histriónica al Sombrerero Loco.
El reparto se completa con Helena Bonham-Carter (que ya actuó a las órdenes de Burton junto a Depp en Sweeney Todd) y que interpretará a la Reina Roja, y con Anne Hathaway (El diablo se viste de Prada), que será la Reina Blanca. En cuanto al grupo de seres fantásticos surgidos de la mente de Carroll, Michael Sheen (The Queen) dará vida al Conejo Blanco, Stephen Fry (V de Vendetta) será el Gato de Chesire, Alan Rickman (Sweeney Todd será La Oruga y Christopher Lee prestará su siniestro semblante a Jabberwok.
El equipo de la película eligió Plymouth porque es un escenario idóneo para una historia ambientada en la Inglaterra victoriana. De hecho, la mansión en la que se ha rodado la historia, Saltram House, ya pudo verse en la película Sentido y sensibilidad (1995), de Ang Lee. Otras localizaciones son The Royal William Yard, fábrica y astilleros de la Royal Navy. La versión de Burton es una producción de Disney en formato 3-D que se estrenará en los cines en 2010.

Jhonny Depp será el Sombrerero loco en la 'Alicia' de Burton
Tim Burton volverá a contar con su muso para su próxima película, que se espera para 2010. Johnny Deep ha confirmado que será parte del reparto de Alicia en el País de las Maravillas, en la que encarnará al Sombrerero Loco y compartirá pantalla con una joven australiana desconocida, Mia Wasikowska, que interpretará el papel protagonista de Alicia perdida en un mundo extraño que, seguro, Burton contribuye a convertir en más lúgubre y bizarro.
El creador de Eduardo manostijeras, Charlie y la fábrica de chocolate o Sweeney Todd ha apostado sobre seguro para su próxima película, Alicia en el País de Maravillas, que se espera para 2010 y cuyo rodaje podría comenzar este mismo noviembre. Según informaciones de Hollywood.com, su muso particular, y protagonista de las tres películas mencionadas, Johnny Deep, encarnará al Sombrerero Loco en una producción que se anuncia tan oscura como cualquiera de las cintas de las que se ha encargado Burton.
Una Alicia australiana casi desconocida
En cuanto la elegida por Burton y por Walt Disney, la productora que está detrás del proyecto, para el papel principal, el de Alicia, es la semidesconocida y joven actriz australiana Mia Wasikowska. Wasikowska, una actriz dieciochoañera prácticamente desconocida a la que hemos visto en la gran pantalla en El territorio de la bestia y que también ha participado en series como All Saints o En tratamiento. Burton descartó para el papel principal a Evan Rachel, a Ryan Nikole Parker y a su actriz fetiche y pareja en la vida real Helena Bonham-Carter. Incluso a Lindsay Lohan, que en una ocasión dio un paso al frente asegurando que ella es ideal para ese papel.
Sin embargo, el director ha considerado que la "ideal" es la desconcida Wasikowska, que se ha confesado "emocionada" por ponerse en la piel de la protagonista de una historia que siempre "la intrigó" de pequeña. El guión estará escrito por Linda Woolverton, una mujer de confianza de Disney responsable del guión de El Rey león y Mulan que pondrá freno a las ansias tenebrosas de Burton, y toda la película se rodará con todas las últimas tecnologías: la Alicia de Tim Burton combinará la técnica Performance Capture, que digitaliza a los actores, incluidas sus voces, y los convierte en imágenes generadas por ordenador, con interpretaciones reales con tecnología 3D.

"Mujeres al borde de un ataque de nervios" se convertirá en una serie de Fox. Al parecer, todo está listo para que las primera película de Pedro Almodóvar que aspiró a obtener un Oscar dé el salto a la pequeña pantalla estadounidense. Mujeres al borde de un ataque de nervios será adaptada a la televisión por Fox TV Studios, que la emitirá en forma de serie. Y Almodóvar no se queda al margen, ya que formará parte del proyecto como productor ejecutivo.
Así lo asegura The Hollywood Reporter, que agrega que el cineasta manchego trabajará codo a codo con Mimi Schmir, cuya producción más aclamada en televisión es nada menos que la serie Anatomía de Grey.
"Se tratará de un drama de zona residencial acerca de un grupo de mujeres que se conocen desde hace mucho tiempo, quizás desde la universidad, y que están en la mitad de sus vidas, intentando imaginarse cómo van a sobrevivir lo que les queda por delante", ha adelantado Schmir, que ejercerá como directora del primer capítulo de la serie.
"Sin duda, Pedro Almodóvar es uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo y ésta es una película que explora unos personajes complejos, ricos, divertidos y las relaciones entre ellos. Ese es un genial punto de partida", ha dicho uno de los ejecutivos de Fox, David Madden. "Sabemos, además, que la marca Almodóvar será muy importante para proyectar la serie internacionalmente".
Mujeres al borde de un ataque de nervios, protagonizada por Carmen Maura, Antonio Banderas y María Barranco, y que fue nominada a los premios Oscar en 1988, narraba en tono humorístico la historia de una actriz que había sido abandonada por su amante. Y, a pesar de que la serie no será exactamente igual, Schmir revela que pretende mantener el toque de humor y conservar algunas escenas clave de la película.

Fuente: Diario El País.