Amezing short films

SIGNS
One of the 2009 Cannes Lions winners!


ON THE LINE

Deconstructing Tony

By Andrew Anthony.

If the Sopranos, which returns this week for its fourth series, is arguably the most accomplished drama in television history, there is no doubt at all that it's the most analysed. Never before has a programme been subject to such extensive interpretation. While the story concerns a New Jersey mafia boss and his middle-class suburban family, no self-respecting critic would ever say that's what it was about.

Ever since he first appeared on US television back in January 1999, Tony Soprano, the show's monumental anti-hero played by James Gandolfini, has been a gift to the metaphorically minded. He is the American Everyman, the embodiment of ruthless free-market capitalism, the defining figure of balding fat manhood in midlife crisis, and much else besides. It's no wonder Gandolfini stoops, carrying that weight of symbolism around on his shoulders.

That Tony also visits a shrink to discuss his problems, and that shrink in turn visits another shrink to discuss the problem of seeing Tony, makes him even more a target for intellectuals than he is for rival gangsters or the feds. Not only does he face imminent destruction but also endless deconstruction.

Now the heavy mob have turned out in force. North American academics, among them Lavery, have recently published no fewer than five books about The Sopranos. The authors include psychiatrists, sociologists, literary theorists, postmodernists, post-structuralists and the other usual suspects. It's only fair to warn you that these are determined individuals who will not waste two words when a chapter will do.

Among the daunting array of weaponry on display is some state-of-the-art jargon. Phrases like 'referencing the new narrative spaces' and 'circumscribed marginality' can knock the sense out of you, having already had the sense knocked out of themselves, and whole paragraphs brazenly make no concession to comprehension.
Hypersensitivity of this stripe has led some Italian-American pressure groups in the past to picket The Sopranos set. The American Italian Defence Association makes the point that television would never dream of depicting Jews as organised criminals. In fact, there is a Jewish gangster, Hesh Rabkin, who regularly appears in The Sopranos. Added to which, we must take into account Livia Soprano's comment that psychotherapy is 'nothin' but a racket for the Jews'.

Some people, however, are never satisfied. 'The one problem so central to understanding the American condition that is almost never confronted on The Sopranos is racism,' writes David R. Simon in his book Tony Soprano's America. Simon sees the series as a document in which all the evils of US society - except racism - are laid bare so that we might learn how to correct them. Tony's real character flaw, we gather, is that he's never read C Wright Mills.

Simon likes facts and figures but he doesn't appear to understand cause and effect. His methodology is to look for anything bad in the world, then relate it to American greed, then list random statistics, and then make some tenuous link to The Sopranos, although sometimes he doesn't bother with this last bit. 'On September 11, 2001,' he writes, 'America got a first-hand view of its real crime problem. It learned that what it sees every week on The Sopranos is really the tip of a very dangerous iceberg.'

The Sopranos.

Recién voy por la mitad de la 3era temporada de la serie The Sopranos. A veces resulta dificil comenzar a definir una serie tan grande, tan gloriosa y tan majestuosa como la de la familia Soprano.
Voy a citar unas palabras de Hernan Casciari, ya que sus criticas me gustan mucho y reflejan en pocas palabras lo que es esta serie...

Estamos habituados a cuadros inolvidables que observamos en diez minutos, a novelas magistrales que leemos en seis días, a películas mágicas que disfrutamos en dos horas. Pero no estábamos acostumbrados a una obra maestra que nos atravesara el cerebro, y el corazón, durante ocho años enteros
El New York Times tomó hace tiempo una posición arriesgada pero certera: “The Sopranos —publicó el periódico— es tal vez la mayor obra de la cultura popular estadounidense de los últimos 25 años".

No se habló de la mayor serie de televisión. Ni siquiera se habló de la más grande propuesta audiovisual contemporánea. En la frase ‘cultura popular’ quedaron englobadas todas las formas posibles del arte. Y yo creo que se trata de una crítica veraz: esta serie ha sido más necesaria que el mejor libro, más potente que la mejor escultura, más arriesgada que el mejor cine, más sutil que la mejor partitura que se haya podido componer en aquel país (y en casi todo el planeta) en el último cuarto de siglo.

Después de que la FOX la rechazara, The Sopranos se estrenó en 1999 por HBO y estuvo saliendo al aire hasta el 2007. Su creador David Chase entrego un programa de TV que tranquilamente podría haber sido emitido en cine.
Mucha gente se niega a ver esta serie, porque la consideran una "serie de mafiosos" solamente y esto sería un gran insulto. Los Sopranos reflejan la vida misma, la cotidianidad de aquellos que estamos acostumbrados a vivir en familia.

Eso sí... me gustaría aclarar una cosa... las dos primeras temporadas (sobretodo la primera) resulta dificil. Son muchos los personajes, muchos los dialogos con guiños que no entendemos. Pero como les decía al principio, voy por la mitad de la tercera temporada y se me esta convirtiendo en una adicción.

Es lejos, la mejor serie que ví. Muchos podrán hablar de Lost, de Dr. House, etc, etc... pero esta serie tiene "algo" que no tienen las demás. Esta serie esta a la altura del mejor cine que hayan visto.

Más allá de una trama intensa y excelentemente construida, uno de los mayores créditos se los lleva su elenco. Es difícil elegir entre tanto talento.
James Gandolfini, Edie Falco,Michael Imperioli son los mejores actores que haya visto nunca en una serie de TV.Ni hablar de la secundaria Drea de Matteo que me ha vuelto loco por completo.

Me atrevería a decir, que The Sopranos supera a Six feet under, aunque sea por poco.

En fin, los dejo... me voy a ver otro capítulo más de esta fabulosa serie y a escuchar el tema de la mejor apertura: "Woke Up This Morning"

INTRO:

INTRO

Sector 9

Sector 9 (District 9, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Sudáfrica/ 2009). Dirección: Neill Blomkamp. Con Sharlto Copley, Jason Cope, Nathalie Boltt, Sylvaine Strike, John Summer y William Allen Young. Guión: Neill Blomkamp y Terri Tatchell.


Que es un producto de marketing con una campaña demasiado parecida a la de El proyecto Blair Witch, que el éxito se debe en buena parte al "Peter Jackson presenta" que le puso su productor, que es una sumatoria de referencias, citas, homenajes y robos a decenas de películas (Alien, Cloverfield, La invasión de los usurpadores de cuerpos, El amanecer de los muertos, Invasión, E.T., La mosca, El día que paralizaron la Tierra y un largo etcétera) que es racista en su descripción de los inmigrantes/gangsters nigerianos que se aprovechan de los extraterrestres, que es demasiado ambiciosa y superficial en su alegoría sobre el nazismo (Mengele) y sobre el apartheid (transcurre en Sudáfrica)... Como ante todo éxito sorprendente -la película costó "apenas" 30 millones de dólares y ya recaudó más de 110 sólo en los cines de Estados Unidos-, florecen los reparos, los cuestionamientos, las acusaciones y las envidias. Todo tan inevitable como injusto.Puedo conceder que estamos lejos de una obra maestra, de una película revolucionaria, puedo aceptar que la película se repite un poco durante su segunda mitad, puedo comprender a los que se quejan de algunas resoluciones a-lo-Transformers en el uso de los efectos visuales y las escenas de acción, pero hasta ahí llego. Esta opera prima del aún veinteañero Neill Blomkamp -un sudafricano nacido en 1979, afincado en Canadá y apadrinado por el creador de El señor de los anillos- es a) atrapante, b) ingeniosa, c) divertida, d) impiadosa y e) sólida. No sólo es un gran entretenimiento sino también la constatación de que con el cine de género (aquí ciencia ficción + thriller + acción + comedia) se puede decir mucho más que con una bajada de línea obvia y redundante respecto de la xenofobia y las condiciones en que viven hoy los refugiados.Los "negros", en este caso, son casi dos millones aliens llamados despectivamente "langostinos" por los medios, que llegaron a la Tierra hace veinte años en condiciones físicas penosas y fueron encerrados en villas miserias, verdaderos campos ¿de concentración? donde viven en condiciones infra-humanas (bueno, infra-galácticas). Sumidos en la pobreza, el hacinamiento, el hambre y la degradación física y moral, en medio de un basural y de la creciente polución, se ven forzados a robar, a traficar armas y hasta a matar para conseguir, entre otras cosas, su plato favorito: comida para gatos.El film está narrado en muchos pasajes como si se tratara de un documental televisivo, aunque luego adopta el punto de vista de Wikus Van De Merwe (Sharlto Copley), un funcionario de segunda línea, un burócrata al que le encargan un operativo de relocalización. Como a todo buen antihéroe, las cosas le salen decididamente mal y se convertirá luego en el enemigo número uno. No adelantaré más de la trama, pero la cosa funciona bastante bien en todos los términos (desde los excesos gore que remiten al primer Peter Jackson hasta el humor a-lo-Muertos de risa/Shaun of the Dead). Sector 9 es una demostración cabal de que con talento, creatividad, acceso a las nuevas tecnologías (hoy cada vez más al alcance de todos) y, claro, un poco de suerte (no cualquiera tiene a Peter Jackson como respaldo) se puede concretar el gran sueño de todo director: lograr que todo el mundo hable de una opera prima. Blomkamp lo hizo.

Fuente: otros cines.

Trailer Subtitulado:

"Mas respeto que soy tu madre" al cine por Campanella

La actriz española Carmen Maura protagonizará "Más respeto que soy tu madre", la próxima película que Juan José Campanella ('El hijo de la novia') rodará en la Argentina a finales de 2009.

Carmen Maura no para, y si ahora esta rodando en Argentina la próxima película de Francis Ford Coppola, Tetro, otro proyecto la espera, ya que la actriz española se pondrá a las órdenes de Juan José Campanella, en la adaptación al cine de la blogonovela “Más respeto que soy tu madre”, del argentino Hernán Casciari, que el director de El hijo de la novia, prepara con guión de Joaqín Górriz y Miguel Ángel Fernández (autores de las dos entregas de Isi & Disi o Los Manageres).

“Es una de mis ilusiones. He visto El hijo de la novia, Vientos de agua y El mismo amor, la misma lluvia, que me han parecido fantásticas. Pero lo más importante es que lo he conocido a él, y descubrí una persona maravillosa”, responde Carmen refiriéndose a la oportunidad de trabajar por primera vez con el director argentino.

La historia cuenta, en clave de humor, la historia de una familia argentina, y la narradora es un ama de casa , papel interpretado por Carmen Maura, que debe lidiar con su esposo, su suegro drogadicto y tres hijos adolescentes.

"En enero me voy a Francia a hacer una primera película, de Yasmine Arresa, es una escritora muy importante de obras de teatro. Es un tía muy importante, quien ha decidido hacer su primera película y a mi me toca, hacer un papel protagonista muy bonito. Después hago 'Más respeto que soy tu madre', que es una comedia divertidísima".


Fuente: Fotogramas, Perfil

Six feet under (español and english version)

En el año 2000, y tras el éxito cosechado con el largometraje «American Beauty», el guionista y productor Alan Ball creó la serie A dos metros bajo tierra («Six feet under») para la cadena de televisión por cable HBO. Los premios, los reconocimientos y las excelentes críticas, así como la aceptación del público, tanto nacional como internacional, han otorgado al producto un sello de calidad generalmente admitido.
Pero, ¿por qué es «A dos metros bajo tierra» una serie de calidad? ¿Qué entendemos por tal? ¿Cuáles son las cualidades básicas que explican su encomiable consideración en el panorama televisivo mundial? Nuestra comunicación pretende dar respuesta a estas y otras cuestiones a partir del análisis narrativo del capítulo piloto. Dicho capítulo, en primer lugar, da la bienvenida a los espectadores potenciales de la serie y los introduce en sus señas de identidad más características. Pero, complementariamente, fija los rasgos distintivos de un discurso serializado que tiene la vocación de prolongarse en el tiempo. Ese primer capítulo, por lo tanto, es prototípico de la personalidad expresiva del producto y fija el mapa genético que guiará su desarrollo ante la vigilante mirada del público.
Por todos esos motivos, nos parece interesante reflexionar sobre los aspectos más sobresalientes establecidos en la primera entrega de «A dos metros bajo tierra». Concretamente, proponemos un análisis centrado en la construcción del tono dramático de la serie, en la presentación de los personajes, en el establecimiento de posibles franquicias� o singularidades exclusivas� , en la delimitación de las estructuras del relato y en la introducción de las tramas que serán desarrolladas a partir de ese momento de arranque y que �por eso son conocidas en algunos sectores como tramas horizontales� servirán para la articulación del esqueleto narrativo de la temporada de marras e incluso de las futuribles. De igual modo, nos detendremos en los aspectos relacionados con el ámbito temático del discurso propuesto.

Intentaremos, en definitiva, desentrañar las razones que justifican que «A dos metros bajo tierra», con su matizada mezcla de humor negro y de drama, de costumbrismo crítico y fantasía, de cotidaneidad y extrañeza, sea tenida por una diáfana muestra de televisión de calidad.

ENGLISH:

Following the success of the film American Beauty, in 2000, the script writer and producer Alan Ball created the series Six feet under for HBO, the cable television channel. The awards, recognition and excellent reviews, as well as the national and international public response, have confered the series with a seal of unanimous approval.
But, why is Six feet under a quality series? What do we mean by that? What are the basic features that explains such a great welcome throughout the world? Our purpose is to address these and other questions through the narrative analysis of the pilot program. First of all, the program welcomes its potential audience and introduces them to its most characteristic features. But, at the same time, it sets the distinctive traits of a serialized discourse with long-lasting prospects. As such, that first program is the prototype of the product's expressive personality and creates the genetic map that will guide its development before the public's watchful eye.
For all those reasons, we feel we should reflect on the more outstanding narrative aspects of Six feet under's first program. In particular, we are proposing an analysis centered around the building of the dramatic tenor of the series, in the introduction of the characters, in the establishment of exclusive singularities, in the parameters of the story structure and in the introduction of the plot being developed continuously from the start and that will help to put together the narrative framework for the present season and even future ones � that's why they are known in some circles as horizontal plots -. Likewise, we will dwell on those aspects related with the subject matter at hand.

We shall definitely try to untangle the reasons why Six feet under is considered as a clear show of quality television, with a blend of black humour and drama, of custom and fantasy, of the common and the strange.

SIX FEET UNDER IN MEMORIAM- PART 1

El cine de Jim Jarmusch

"Me enferma esa palabra. Cada vez que escucho adjetivos como ‘caprichoso’ o ‘arriesgado’ saco mi revólver. Esas palabras se han convertido en etiquetas que le colocan a los productos para poder venderlos. Todo aquel que hace la película que quiere hacer, y que no es definida por análisis de mercado, es entonces ‘independiente’. Mis películas son hechas a mano. No son pulidas. Como si hubieran sido hechas en un garage. Son, de alguna manera, productos artesanales"
“It is a sad and beautiful world”Jim Jarmusch, Down by Law
“The beauty of life is in small details not in big events”Jim Jarmusch

Permanent Vacation, la ópera prima de Jim Jarmusch, uno de los directores de cine independiente norteamericano más importantes, inicia con la tajante contraposición de dos planos: una calle de Manhattan atestada de transeúntes conviviendo en su colectiva cotidianidad, desaparece repentinamente y es reemplazada por un callejón sucio y desolado, por el cual deambula Aloysious Cristopher Parker, personaje principal de la película. Es en estos primeros cuadros de una fructífera carrera cinematográfica, rodados en 16 mm con la ansiedad y con la inexperiencia de un trabajo de grado, en los cuales se instala una especie de acertado vaticinio, que predice en varios sentidos el lado de la calle en el que se quedará Jarmusch: lejos de las multitudes, rechazando un eje dramático convencional, escogiendo estructuras minimalistas y puras en cuanto a movimientos de cámara y apostándole a la música intradiegética, es decir, la que se origina dentro de la escena (por lo menos en su etapa más temprana). Y es que esos puntos que los fanáticos del cine convencional o mainstream denominarían “puntos muertos” y que seguramente quedarían por fuera de las estructuras dramáticas de la películas comerciales; constituyen una parte fundamental de la condición humana y de las relaciones con otras personas. Esto ciertamente lo comprende Jarmusch, quien por el contrario, se dirige a su público desde calles ausentes , con largos “blackouts” entre escena y escena, y conversaciones sobre pequeños detalles no relevantes, como el hecho de comerse o no una ciruela, o tratar de contar un chiste que ha sido olvidado. Jarmusch es gran devoto de esos momentos inevitables en todo estilo de vida citadina, como abordar el transporte público, tomar un taxi, mirar por la ventana, contemplar el paisaje, bailar, leer y ver televisión.Las temáticas de sus películas siempre tocan el terreno de la inhabilidad para comunicarse y para comprender del todo a los otros, sobretodo en un nivel de cuestionamiento de las diferentes maneras de pensar; a causa de las estructuras creadas por el lenguaje. Lo que no se dice se vuelve incluso más importante que las palabras, poniendo en evidencia el “espacio entre el conocimiento” del que hablaba Yasujiro Ozu, maestro del cine japonés y una de las principales influencias cinematográficas de Jarmusch. Entonces, por qué no salir esta vez a caminar por la calle vacía y hacer parte de la primera deambulación cinematográfica de Jarmusch, soportar los gritos de angustia y el constante sonido de las bombas inexistentes que recuerdan la guerra, conocer Nueva York en ruinas en medio de la basura y el desarraigo, balbucear historias inacabadas a personajes completamente desconocidos y perderse junto al saxo que murmurando “somewhere over the rainbow…” invita a entrar en el otro lado del drama.