martes, 19 de mayo de 2009

Mckee- El Dilema.


Entre las muchas cosas que se pueden encontrar en este mundo, una de ellas es la inspiración. Esa criatura caprichosa que ni se ve ni se palpa, y que paraójicamente es mas pesada y angustiosa cuando no aparece. Tranquilos, no volveré con el tema de la búsqueda y el encuentro. La estructura del guión tiene sus reglas, como nos describe Mckee en su libro pero, ¿y las reglas de la inspiración?¿Dónde se aprenden? Me temo que no las hay, aunque habrá maneras de fomentarla, pero eso es cuestión de cada autor de encontrarla en lugares y momentos dispares. Por lo tanto, habrá que aprender el resto de los elementos que conforman el guión y dejar que la criatura caprichosa aparezca cuando le venga en gana.

Una frase que nos decía a menudo Fernando Castets, y que creo que todo profesor de guión ha enseñado a sus alumnos, es que primero hay que aprender las reglas, para luego poder saltárselas.

Y es, en el momento en que se saltan, cuando aparecen obras maestras como Pulp Fiction o Memento (seguro que aquí hay diversidad de opiniones, pero aquí plasmo la mía), donde esas reglas aparecen, pero en un orden alterado y establecidas con un originalidad sublime, pero siempre conociéndolas. Me encantaría acudir al seminario de Mckee para ver qué opina de este tema. Bueno, sabiendo que algunos amigos acudirán, ya les arrasaré a preguntas.

Pues yo ahora mismo tengo un dilema: Mckee comenzó sus carrera escribiendo guiones (Dead Files, Hard Knocks entre otros), pero optó por venderlos a grandes productoras, a pesar de ganar premios nacionales con ellos. También escribió guiones de grandes series como Colombo o Koyac con Telly Savalas, ganándose a crítica y público. Pronto ingresó como profesor en la Escuela de cine y Televisión donde comenzó su famoso Seminario. En todo este tiempo continuó escribiendo series y programas de Televisión, el cual le valió un premio BAFTA (Los oscars ingleses). Mientras proseguía enseñando a productores, directores y actores las artes narrativas y estructurales del guión.

El caso es que algún guionista, como Joe Esterzas le han criticado precisamente por el mismo tema que les plantee la semana pasada: el referente a que cómo alguien que no ha escrito nada, puede enseñar a escribir guiones. Pues bien, la cuestión de que no ha escrito nada creo que ha quedado aclarada en lo arriba expuesto. El caso es que la contestación que Mckee da a dicho crítico suyo es “El mundo está lleno de gente que enseña cosas que ellos mismos no pueden hacer”. Y ese es mi dilema, ¿Humildad o realidad? Tiene CV de sobra para contestar afirmativamente a esa critica, y más cuando Eszertehas ha sido el artifice de Showgirls, sin comentarios. Mckee podría llevar a cabo cualquier tipo de guión, simplemente ha decidido tirar por la senda de la enseñanza, lo que le ha valido el respeto internacional, donde casi todas las grandes productoras le tienen com asesor de guiones. Incluso compañías com Microsoft le contratan para retocar los guiones de sus videojuegos. También fue retratado por el gran guionista Charlie Kaufman, que le reservó un hueco en la historia que trenzó en Adaptation de Spike Jonze, donde su personaje lo llevó a cabo Brian Cox.

Maggie Simpson HABLA!


Después de años y años de silencio y de ser un bebe eterno, finalmente Maggie Simpson empieza a hablar. Ningún gu, gu, gu, ga, ga papa no, como no podía ser de otra manera el personaje -en la voz de Jodie Foster- empieza a dar una disertación defendiéndose del director de su guardería.
Previamente, en 1992, el personaje había dicho "papi" gracias a la voz de otra famosa, nada menos que Elisabeth Taylor.
En este capítulo especial -ya emitido en los Estados Unidos, pero no aún en nuestro país- Maggie se cansa de que el director de su guardería le rompa los juguetes que ella arma y en una especie de juicio, ella es la voz de su propia defensa.
La exitosa serie está festejando esta temporada sus 20 años en el aire.

viernes, 15 de mayo de 2009

Noticias de Cannes II

Entre 'Amor al primer mordisco' y el 'Drácula' de Tod Browning cabía esperar un término medio, pero bueno es Park Chan-Wook, coreano y al parecer vampirólogo vocacional, para negociar los términos medios. En espera del porno forestal de Lars Von Trier ('Anticristo') y después de la candidez ensoñadora y tridimensional del 'Up' de los magos de Pixar, ha llegado a la sección oficial de Cannes el 'gore' urbano y bestiajo de este cineasta acostumbrado a 'epater les bourgeois', vamos, en cristiano, a dejar nota al personal. Y la cosa es que maestría no le falta, no. Y el caso es que algunos planos de 'Bak Jwi' ('Sed. Esta es mi sangre') parecen modernas pinturas tenebristas a caballo entre Caravaggio, Odilon Redon y los cómics negros sobre historias de Neil Gaiman. Y que algunas de sus secuencias tienen tanta fuerza plástica que el espectador -en este caso, este pobre diablo que os lo cuenta- se va apelotonando primero y después siendo engullido por la butaca.
Pero es preciso decir que cuando alguien dotado de técnica pretende acogotar, acogota. Otra cosa distinta es la historia que quiera contar, o incluso peor que eso: si hay alguna historia que contar más allá de la media hora de metraje, que es lo que debería durar este episodio de 'amour fou' entre vampiros coreanos, poco más que un corto alargado hasta la extenuación, pero Cannes es Cannes y cualquier rareza revestida de prestigio da el pego.
O a lo mejor resulta que, en época de vampiros financieros y demás ralea de chupasangres, el bueno de Park Chan-Wook ha querido poner su granito de arena en la reflexión mundial, oyes y eso sería encomiable, pero ya para las páginas de Economía, no para las de Cultura.
Un cura coreano muy atormentado con la vida (más o menos como cuando Leire Pajín o Soraya Sáenz de Santamaría hablan de sus cosas) descubre que le va la marcha loca de chupar la sangre de otras personas, vamos, que el tolay se ha convertido en un vampiro de tomo y lomo por ya no me acuerdo de qué transfusión, o igual era un virus, no sé. Se sabe en pecado pero, como decían los gloriosos Martes y 13, "goza gon ese gusdillo gue da el begar". Eva era una hembra que tenía hambre, hombre, y lo mismo el vampiro de esta peli, sólo que él lo que tiene mayormente es sed. Así que, por morder, muerde a la chica de la peli, y se hacen novios, novios vampiros. Y de ahí en adelante, la caraba en verso, lo nunca visto, borbotones de hemoglobina, esternones quebrados y un sospechoso lujo de detalles a la hora de enseñar uñas arrancadas, llagas purulentas, chorros de sangre y fiambres colgados en la bañera. Park Chan-Wook ('Old Boy', 'Soy un ciborg', 'Lady Vengeance'...) sabe de qué va el discurso del pecado y la redención, eso está claro, lástima que se le vaya la mano con los mordiscos y los vampiros saltarines, que para saltos ya estaba Ang Lee en 'Tigre y Dragón', y esto no es, evidentemente, 'Tigre y Dragón'.
James Blog.

jueves, 14 de mayo de 2009

Noticias desde Cannes.


El (ya casi inmortal para sus incondicionales) Francis Ford Coppola ha traído a Cannes su última película, Tetro, rodada en Buenos Aires y Alicante y protagonizada por Vincent Gallo, Maribel Verdú y el jovencísimo Alden Ehrenreich . Pero, pese a llevar cosidos en su guerrera los galones del tipo que firmó obras maestras como El Padrino o Apocalypse Now, Coppola (Detroit, 1939) no ha podido incrustar esta historia de filias y fobias familiares en la competición por la Palma de Oro (que ya ganó en 1979 precisamente con Apocalypse Now)... y se ha tenido que contentar con abrir la Quincena de Realizadores, llena de prestigio, sí, pero fuera de los focos y de la alfombra roja de La Croisette. "La verdad es que tampoco me veía con esmoquin presentando esta peli de cine independiente", asegura.


Estos son algunos fogonazos de sabiduría que, sobre el cine y la vida en general, ha dejado caer en Cannes el director de La ley de la calle, La conversación o Corazonada, eterno electrón independiente -y bien que tuvo que pagar sus osadías artísticas- del mejor cine americano. Hubo un tiempo en que Francis Ford Coppola se arruinó. Hoy, gracias al cine pero también al vino y la hostelería, nada en la abundancia. Justicia poética, que se llama. Lo que no quita para recordar al lector que Tetro es, excepción hecha de media hora fulgurante que recuerda al Coppola de La ley de la calle... una película fallida, extrañamente fallida.

- INDEPENDENCIA. "Siempre quise ser independiente, y eso a pesar de ser un director que hacía películas en un lugar como Hollywood. Hoy, yo ya no quiero ir a un gran estudio a pedir dinero, para que me digan: '¡Haz otra de gángsteres!'. El secreto es que seas tú el que tengas el dinero para la película, así no tienes que perder el tiempo esperando y discutiendo con nadie. Cuando hice La conversación nadie quería darme dinero. Pero la hice. Y gracias al prestigio que me dio El Padrino pude lograr un control absoluto sobre mis películas... pero luego, entre los 40 y los 50 años, me llené de deudas y tuve que hacer una película al año para pagarlas. Sólo después de Drácula dejé de tener deudas".

- LA FAMILIA. "La familia es importante e interesante. En ocasiones, a la vez la amas y la detestas. Es genial haber hecho una película sobre la familia... así me siento liberado".

- BLANCO Y NEGRO. "¿Por qué rodé Tetro en blanco y negro? ¿Por qué no? Kurosawa hacía blanco y negro en cinemascope y aquello era una maravilla".

- TALENTO Y MERCADO. "Normalmente, la gente con talento ignora el mercado... por eso hice esta película. ¡Fíjese en la cantidad de películas de superhéroes absurdas que triunfan en el mercado! ¡Fíjese en la de escritores geniales que no han podido publicar sus libros!".

- ORSON WELLES Y ÉL. "Hay dos diferencias entre nosotros. Yo soy rico y voy en avión privado, y él no tenía un duro, tenía que estar siempre buscando dinero en todas partes para poder hacer cine. Y él estaba bastante más gordo que yo".

- ¿LIBERTAD O DINERO? "Bueno... el dinero te da la libertad".

- JAVIER BARDEM. "No es que yo le llamara y luego prescindiera de él. Fue él quien me mostró su interés por estar en 'Tetro', pero luego ganó un Oscar y decidió cambiar de registro y no participar en películas como ésta. Bueno, fue así como descubrí a Carmen Maura...".

- LA SAGA COPPOLA. "Siempre procuré llevarme a mis hijos a los rodajes, para que aprendieran más cosas que en la escuela. A Sophia y a Roman les dejaba hacer novillos sin problemas".

- CANNES. "Tenían tanto director bueno que no había sitio para Tetro en la competición. Entonces me ofrecieron una sesión especial de gala, con alfombra roja y todo. Les dije que no, y decidí venir a la Quincena".

diario el pais.

martes, 12 de mayo de 2009

PA RA DA


Se supone que los payasos llevan alegría a los niños. Este es un supuesto porque, como ya sabemos, no son pocos los pequeños que sienten temor frente a estos hombres con la cara pintada y ropa extraña. Para ser sinceros, hay muchos adultos que tampoco se sienten cómodos con los payasos: detrás del maquillaje, suele esconderse un dejo de tristeza.

Sin embargo, en este caso, vamos a hablar de un payaso que trasciende el espectáculo en sí y que se encarga de alegrar la vida de muchos chicos. Se trata de una felicidad concreta, ya que a los niños que viven en las calles no se les suele presentar atención, y este payaso dedica a su existencia a ellos.

Pa-ra-da es una co-producción entre Rumania, Italia y Francia que se centra en la historia real del franco-argelino Miloud Oukili. Miloud, nacido en 1972, es el fundador de una compañía de circo formada por chicos que viven en las calles de Bucarest, conocidos como boskettari. Pa-ra-da es el nombre del circo que viaja por Europa e intenta transmitir un mensaje de solidaridad y amistad.

El filme, de 100 minutos de duración, se encuentra dirigido por el debutante Marco Pontecorvo y está protagonizado por Jalil Lespert (en la piel de Oukili), Evita Ciri y Daniele Formica, entre otros actores. A partir del jueves formará parte de las salas de Argentina, un país por el que ya pasó en noviembre del año pasado para ser exhibida en el Festival de Mar del Plata.
Pa-ra-da refleja los esfuerzos del payaso por acercarse a los chicos que viven en las cloacas y en los túneles subterráneos de la capital rumana. Los pequeños, que suelen ser perseguidos y maltratados por la policía, mostraron una lógica desconfianza hacia Miloud, aunque, con el tiempo, éste consiguió ganarse su afecto y entablar una buena relación con ellos.

Pa-ra-da está ambientada en 1992, el año en que Miloud llegó a Rumania. Sin embargo, cierra con imágenes de 2007. Ese periodo de quince años no fue suficiente para que las calles rumanas dejen de ser el hogar de cientos de niños, lo que muestra que, más allá de los esfuerzos personales, se necesitan políticas serias para solucionar los problemas sociales.

viernes, 8 de mayo de 2009

UP! de Pixar.

Parece que dejaron de lado "Angeles y demonios" para la apertura del festival de Cannes y se decidieron por esta nueva película de Pixar, llamada "Up!".
Parece que la gente de Pixar se inspiro en la geografía del estado Bolívar y del Parque Nacional Canaima, viajaron hasta el Salto Angel con un equipo completo de cineastas y dibujantes, el resultado es simplemente precioso. Parte de la trama de la película ocurre en este mágico lugar.
Trailer:

martes, 5 de mayo de 2009

Escandalo en el Vaticano.

La Iglesia invita a boicotear 'Ángeles y demonios', secuela de 'El código Da Vinci'.
Todavía no se ha estrenado, pero la Iglesia católica ya lo tiene claro y ha recomendado boicotear la película Ángeles y demonios, el thriller dirigido por Ron Howard, basado en la novela homónima de Dan Brown, que inaugurará el 13 de mayo el Festival de Cannes. Como ocurrió con la adaptación cinematográfica de El código Da Vinci, la nueva entrega, en la que Tom Hanks vuelve a encarnar al estudioso Robert Langdon, no ha gustado al Vaticano, que empezó negando el permiso para rodar dentro de dos iglesias romanas. "La película sigue una línea que perjudica al sentido religioso común", ha dicho Marco Fibbi, portavoz de la Vicaría de Roma.
La reacción de la Santa Sede no ha sorprendido a los productores. Al contrario, casi parece buscada como reclamo publicitario, a juzgar por las declaraciones de uno de ellos, John Calley: "Si la primera película fue prudentemente anticatólica, la segunda cita es algo menos reverencial y sabemos que la polémica está asegurada". Quizá por eso, el arzobispo Velasio de Paolis, ministro vaticano de Economía, teme el efecto boomerang y recomienda no "dramatizar", porque "involuntariamente se le regala publicidad".
En Ángeles y demonios, el profesor Langdon descubre la existencia de una importante secta secreta -Los Iluminados- que durante siglos se ha opuesto frontalmente al poder de la Iglesia Romana. Junto a una científica (Ayelet Zurer), investigará el homicidio de un científico del Cern (el Centro Europeo Nuclear), donde se rodaron algunas secuencias.
La película combina, según su director, "ciencia y religión, razón y misterio espiritual", y asegura que, "aunque el argumento es delicado y puede herir algunas sensibilidades, se trata sólo de ficción".

Los falsos turistas que quebraron el cerco de Vaticano
Varios técnicos de la película 'Ángeles y demonios' toman de incógnito miles de imágenes de la Santa Sede para evitar el veto papal sobre el rodaje
El Vaticano dijo que no. Que en sus calles no se iba a rodar la precuela de El código da Vinci, ese taquillazo mundial que ponía en solfa a la iglesia católica. Pero se da la circunstancia de que la película, titulada Ángeles y demonios, sucede en la urbe de la Santa Sede, así que los productores recurrieron a un ardid: disfrazaron a sus cámaras de turistas, según informa el diario británico

Fuente: El País.