FARGO

Cansados del cliché mitificador que las grandes producciones de Hollywood imponen a policías y ladrones, los hermanos Coen deliberadamente dieron "escala humana" a buenos y malos en el guión de Fargo. Asesinos chapuceros y una sheriff embarazada dan tono en la película a un fresco muy crítico en el que, dicen los cineastas, "la mayoría de los americanos no se reconoce".
"Una de las pretensiones de la película era romper con el cliché del superpolicía y el supervillano", afirma Joel Coen, "transmitiendo una impresión de cierta banalidad tanto en los personajes admirables como en los malvados, no en un sentido peyorativo, sino en el rutinario de la vida normal. Marge (la policía protagonista interpretada por Frances McDormand) lleva una vida corriente y está embarazada. La otra cuestión interesante: es que en este tipo de películas los policías suelen tener algún drama doméstico". "Hoy día", interviene Ethan Coen, "el glamour del policía parecen ser los problemas con su mujer. En Fargo, el glamour de Marge es precisamente la apacible relación con su marido".
Los hermanos Coen crecieron en las afueras de Minneápolis, en el Estado de Minnesota, en el que está ambientado el crimen basado en hechos reales que se cuenta en Fargo: un vulgar vendedor de coches que debe mucho dinero contrata a dos matones para que secuestren a su mujer con el fin de que su suegro millonario pague el rescate. Fargo resulta ser una visión demoledora de la vida del americano medio, pero a este respecto los Coen prefieren hacerse los suecos (Minnesota tiene una gran población de origen escandinavo). "No nos hemos planteado la mediocridad de los personajes ni tampoco queríamos hacer un comentario crítico sobre la soledad americana", dice Joel Coen. "En las costas de Estados Unidos la gente describe esa zona como algo solitario y remoto en su paisaje y su cultura". "Es una región que los americanos encuentran exótica", añade Ethan, "y la mayoría no se reconoce en ella", añade.
Un aspecto que ha sido destacado de Fargo es el clasicismo del estilo cinematográfico. Los hermanos Coen lo achacan a que Fargo se basa en un hecho real. "Todas nuestras películas son muy de ficción, con un estilo subconsciente y, de una u otra manera, lleno de artificios", comenta Ethan Coen.
"Y, simplemente por cambiar, en especial tras nuestro anterior trabajo, El gran salto, nos apetecía abordar una historia real y darle un tratamiento no estilístico, sino más naturalista en su conjunto: en las localizaciones, los escenarios, el movimiento de la cámara y la actuación. Fue un ejercicio interesante. Preferimos no hacer un seguimiento profundo del hecho real, y tratamos de imaginarnos a unos personajes consistentes con la idea general de aquel suceso"; afirma Ethan.
“Fargo” es una pelicula obligatoria, una cita maravillosa para todas las personas que crean que el cine es el arte más divertido del mundo.

Guillermo Arriaga- Guionista.

Aquí les dejo la primera parte de una entrevista a Guillermo Arriaga, guionista mexicano, con quien tuve la suerte de participar en una charla que dió hace unos años en la FUC.

Popularmente conocido como guionista de películas como: "Amores perros" "21 gramos" "Babel" "Los tres entierros de Melquiades Estrada" y ahora en la escritura de "Lejos de la tierra quemada".

¿Qué se necesita para hacer un guión?
Primero tienes que saber qué quieres hacer con tu vida: ser escritor o ser guionista. Escritor es el que tiene un mundo que entregar en la obra de cine, y guionista es el que escribe una guía y supedita su imaginación a la de otros. Siempre he hecho esa distinción. ¿Tú qué eres? ¿Un tipo que pone su pluma al servicio de las ideas de otros, o un tipo que crea un mundo particular y lo comparte con alguien?

Tú te defines como un escritor de cine, no como un guionista...
En este negocio, como en todos, te compran como te vendes. Si te vendes como alguien dispuesto a hacer lo que sea con tal de que lo filmen, así te van a comprar. Si tú eres alguien que quiere presentar una obra sólida y arriesgada, te van a considerar como lo que eres: un escritor.
¿Qué más tiene que ser un guionista?
Tiene que ser eficaz a morir: encontrar la imagen, la palabra, el movimiento y el diálogo precisos. Tiene que encontrar una estructura que no tenga desperdicio, y también el tempo y el tono precisos para decir lo que quiere decir. El tono es esencial. Para mí, escribir un guión es exactamente igual que escribir una novela: me tardo dos o tres años en terminarlo.

¿Te planteas el género desde el principio?
Depende: a veces sí, a veces no. Como ya te dije, Amores perros eran dos novelas frustradas, que encontraron una forma eficaz en el guión. La mayor parte de mis novelas son tramposas: parecen visuales, pero suceden hacia adentro. Un dulce olor a muerte cuenta lo que le pasa por dentro a Ramón; El búfalo de la noche cuenta lo que le pasa por dentro a Manuel. En realidad los paisajes son interiores: son novelas muy anticinematográficas. El guión es distinto: es sólo visual.

Eres boxeador aficionado y practicante de múltiples deportes. No tomas, no fumas, nunca le has entrado a la droga.
¿Lo que más te gusta hacer es cazar?
Para mí es fundamental. Mis hermanos cazamos, y yo llegué a la cacería por instinto, no existía ninguna tradición familiar.
Mis papás son parte clave en mi vida. A mí me enseñaron que el dinero vale madres. Siempre me dijeron: tú dedicate a lo que te gusta, y si en eso crees no lo sueltes. Yo me defino más por lo que he dicho que no, que por lo que he dicho que sí. Casi digo que no a todo. Tengo muy claro a dónde quiero llegar.

¿A dónde quieres llegar?
A partir de mis problemas del corazón, a los 23 años, me di cuenta que te puedes morir a la edad que sea. Yo pienso que el hombre se define por la obra que realiza. Yo quiero hacer una obra que hable por mí, y que mis hijos puedan decir: a lo mejor nos morimos de hambre pero la obra de mi papá ahí está. Creo que no hay por qué ser condescendiente con uno.

¿A qué hora escribes?
De diez de la noche a cinco de la mañana. Mi temor es que mis hijos siempre piensan que su papá es un hombre dormido.

¿Se vive de ser guionista?
Yo me considero más un escritor que un guionista, porque pienso que un guionista es quien pone su oficio al servicio del director, y yo no hago eso.
Yo me considero un escritor que tiene un mundo particular que proponer, y pienso que soy cocreador de la obra. Yo hago esta división arbitraria y me considero un escritor de cine y literatura, un narrador, no un guionista de cine.
Escribo los guiones con el mismo rigor que pongo en mis novelas. Cuido el estilo, los tiempos, los diálogos, los espacios. Apunto indicaciones para poner la escena, pienso en el ritmo de la producción y en los costos.

-Flaubert decía que una buena obra es ochenta por ciento trabajo y veinte talento, ¿eres obsesivo de esa manera?
-Bueno, a la manera de cualquier escritor; aunque mi tradición literaria pertenece más a la de Sthendal. Flaubert se preocupaba más por el estilo y Sthendal más por la vida. Me interesa la tradición de escritores como el mismo Sthendal, Dostoievski, Tolstoi, Faulkner, Rulfo, que quieren contar historias. Rulfo al dar un taller literario en México decía a los alumnos: "que la palabra cuente, no cante". O como decía Pío Baroja: "esa cuerda de papanatas que creen que la literatura es un runrún". Para un crítico la buena literatura es la que tiene ese sentido. Sin embargo, a la larga el escritor puro es el que queda.

¿Y para qué contar historias? ¿Para qué crear?
Cuando era muy joven hacía un programa de radio, y me encontraba en una cacería con unos campesinos, de pronto se empezó a escuchar mi programa y los campesinos lo comentaron. La cultura es eso, es lo que le hace al ser humano crear tejidos, diálogos y cuestionamientos. Creo que la cultura incide en la composición de la sociedad; el arte no da respuestas pero te permite formular preguntas.

¿Podemos seguir hablando de una industria cinematográfica en México?
Allá se hacen diez películas al año y en Argentina como sesenta. En los años cincuenta el cine en México era la industria más importante después del petróleo; se producían más de ciento veinte películas al año. En el caso mexicano puedo asegurar que ya no hay industria de cine.

¿Qué ha pasado?
La primera razón es que el productor obtiene muy poco dinero del egreso. Por otra parte, hay algo que he entendido del cine latinoamericano, y es que como te vendas, te van a comprar. Si tú te vendes como que haces peliculitas, la gente te va a comprar así. Pero si haces una obra donde te vas a romper la madre, puedes decir como Faulkner: "prefiero ser conocido por mis grandes fracasos que por mis pequeños éxitos".

Noticias- News

"La sal de este mar" es una road movie y una historia de amor. La particularidad de este primer largo de la directora Annemarie Jacir es que el país que recorren los dos enamorados es Palestina. "Antes, en el cine, se veía a los palestinos a través de los ojos de los israelíes, y esto está cambiando en parte gracias al cine", dice la directora.La historia relata el viaje de Soraya (Suheir Hammad), una palestina que vive en Nueva York y vuelve a su país natal, y Emad (Salah Bakri), un compatriota cuyo único deseo es escapar de Palestina. Juntos recorren en coche la costa mediterránea desde Ramala hasta Haifa pasando por Tel Aviv.

" Låt den rätte komma in" (O "Déjame entrar" en español de España) es una película de suspenso sobre vampiros que pinta muy bien... El niño deambula solo en el patio del bloque donde vive. Invierno sueco. Noche deprimente. Suburbios de Estocolmo. Se oyen sus pisadas en la nieve, su respiración preocupada. En el colegio le pegan. A su lado, su nueva vecina, una niña de su edad que no va a la escuela, que no tiene la sangre caliente, que jamás se deja ver de día. Pero que le acompaña en sus miedos. Pero "Déjame entrar" no es sólo sangre: también habla del miedo o del despertar erótico al inicio de la adolescencia.

Aquí les dejo el trailer:

Antichrist

"Anticristo" es la nueva película del director danés Lars Von Trier que se estrenará en mayo.
La película cuenta con el actor William Dafoe en uno de los papeles protagonistas. La cantante francesa Charlotte Gainsbourg interpretará la protagonista femenina. La película tratará sobre el terror psicológico que experimentaran la pareja protagonista, después de irse a vivir al campo, a causa de la muerte de su hijo. El film, que tendrá sólo dos personajes, ha costado 11 millones de dólares y tendrá la particularidad de hacer adivinar al espectador cual de los dos intérpretes es el Anticristo.
Aquí el trailer de una película que pinta muy bien.

Noticias

Polémica en Italia por el filme sobre un joven obsesionado con matar a Berlusconi.
La emisión en un canal de televisión de Italia del filme Shooting Silvio (Disparando a Silvio), que narra la historia de un joven obsesionado con matar al primer ministro Silvio Berlusconi, ha levantado la polémica.
Shooting Silvio cuenta la historia de Giovanni, un joven escritor de 28 años al que también llaman Kurtz y para el que Berlusconi es una obsesión, la encarnación del mal, y tiene que ser eliminado cueste lo que cueste. Distribuida en 2007 en las salas italianas, es una película independiente hecha con un presupuesto de 150.000 euros, recaudados a través de iniciativas como representaciones teatrales o venta de mercadotecnia.

Fuente: Diario El País.

La Buena Vida

«La buena vida», la última película de Andrés Wood fue recientemente elegida como Mejor Película Extranjera de Habla Hispana en la última edición de los Premios Goya.
Este film que en Argentina se estrenará por agosto, es una película funciona como un espejo, las tres historias; la de la madre con la hija embarazada, el músico frustrado en Carabineros y el cuarentón que vive con su madre; tienen ingredientes muy reconocibles por todos los espectadores con los que se pueden sentir identificados.
La tristeza, la frustración, los problemas de pareja, la separación, la juventud, el paso de la vida y la decepción se van mezclando poco a poco, y pareciera que se va plasmando en la pantalla grande, nuestras propias vidas.
Su director, afirma que es una película coral más bien al estilo de Robert Altman y sus "Vidas Cruzadas" que las de Alejandro Gonzalez Iñarritu o las escritas por Guillermo Arriaga.
La simpleza de la película es total, no hay una idea de cerrar las historias, ni de llegar a una conclusión final sobre esta extraña sociedad santiaguina. “
"La Buena Vida” se desarrolla en lugares que todos parecemos conocer de una manera u otra.
En los títulos de crédito de la película, en la que Wood firma el guión junto a Momoun Hassan, se lee la etiqueta de "inspirada en historias reales" y es que fue posible "gracias a los relatos de gente muy sencilla" que "abrió su corazón" para ayudar a construir los personajes de Teresa, Edmundo, Mario o Patricia.
Teresa (Aline Kuppenheim) es una psicóloga que da clases de sexualidad a prostitutas y cuya hija de 15 años se queda embarazada; Mario (Eduardo Pacheco) es un joven clarinetista que quiere entrar en la Orquesta Filarmónica, pero que termina en el Orfeón de Carabineros, Edmundo (Roberto Farías), un peluquero que se debate entre usar un crédito para comprarse un coche o pagar la tumba de su padre; y Patricia, una prostituta enferma que no quiere aceptar ayuda.

Entre muros... del sistema educativo...

"Entre los muros" película ganadora de la Palma de Oro en Cannes, cuenta la historia de un grupo de alumnos y François, su profesor de francés, quien se ve en problemas cuando se produce una situación compleja con unas alumnas y a raíz de esto, un compañero de ellas actúa de manera agresiva por lo cual queda totalmente expuesto.

A través de este microcosmos, Cantet intentó reflejar de la manera más justa posible a la sociedad actual involucrados en el sistema educativo, que si bien pertenece a Francia podría ocurrir aquí en la Argentina también.

Toda la película ocurre en el interior de esta escuela. “Intenté dar una impresión carcelaria, porque creo que es lo que sienten la mayoría de estos chicos al entrar cada día a la institución”, dijo cantet en la conferencia. “Más allá de los alumnos y de los profesores, nadie más sabe que sucede exactamente en la escuela” agregó. Esto se ve reflejado en el personaje de la madre de este chico que entra en problemas, que desconocía totalmente la situación de su hijo.
Hablando de los adolescentes en nivel escolar, expresó que “están estigmatizados, se los considera idiotas, incapaces de concentrarse… es muy fácil decirlo, pero al escucharlos bien nos damos cuenta de que están más incertos en la sociedad que lo que pensamos”.