Lo nuevo de jim jarmusch

"The limits of control" Es un thriller dramático sigue a un hombre solitario y misterioso (Bankolé) que desempeña sus actividades fuera de la ley. Ahora se encuentra en España para completar un trabajito, cuyos objetivos son inicialmente desconocidos. Su aventura no sólo le conducirá a través del país, sino también a través de su propia conciencia, en un extraño periplo que parece situarse entre la realidad y el sueño. El argumento suena bastante vago y enigmático, y lo cierto es que el tráiler también se mueve por esos mismos derroteros de intriga y ensoñación que apunta la trama. Por cierto, la fotografía es obra del premiado Christopher Doyle.

Z32

Un ex soldado israelí perteneciente a un grupo de élite, que había participado en una misión de represalia matando a dos policías palestinos en servicio, busca ser perdonado dando testimonio de sus actos. Z32 es su nombre en código tal como está registrado en los archivos oficiales.
El filme pertenece al género del documental testimonial con algo de tragedia griega. Mediante el testimonio de un soldado israelí que padece un síndrome post-traumático, Z32 denuncia el lavado de cerebro al que son sometidos los soldados en el ejército y la constante incitación a realizar intervenciones militares sin que aquéllos tomen plena consciencia de sus actos.
En un impactante momento de la entrevista, Z32 dice haber recibido órdenes de disparar contra todo niño, hombre o mujer palestino ante la mínima sospecha y reconoce haber sentido una especie de placer morboso en este tipo de intervenciones armadas, en las que había que salir a matar.
Los jóvenes de 18 años son adultos en formación y todavía no tienen firmes sus valores, lo cual los vuelve fácilmente manipulables por el ejército. Avi Mograbi muestra así que las fuerzas armadas, no sólo la israelí, preparan a los jóvenes para actuar en un estado de insensibilidad frente a la muerte y que esto les produce trastornos psicológicos muy difíciles de superar incluso en el largo plazo.
En Z32 los comentarios cantados no sólo sirven de aclaración, sino también como medio para el realizador de expresar frustración, desesperación, dolor y angustia frente a la realidad política de su país.
Las máscaras, que el equipo de posproducción ha creado para ocultar la identidad del testigo, también están inspiradas en el teatro griego. Desde la utilización de una rudimentaria prenda de vestir a la que el mismo Mograbi practicó delante de la cámara cuatro orificios a la altura de los ojos, la boca y la nariz, pasando por los efectos de pixelado y flou, el responsable de los efectos especiales finalmente pensó en la utilización de máscaras 3D aplicadas sobre los rostros del soldado y su novia durante la mayor parte del proceso testimonial.
Si bien la película cumple su objetivo de toma de conciencia y de impacto psicológico sobre el tema de la vida en el ejército en tiempos de guerra, el hecho de disponer de un solo testimonio le quita la universalidad que el mismo Mograbi cree haber alcanzado en su documental. Un solo testimonio, una sola mirada, un solo punto de vista, aunque perturbadores, no son suficientes para abarcar un tema tan complejo y conflictivo. Las intervenciones cantadas, más que explicar, agregan un efecto de impacto emotivo que por momentos se vuelve manipulador. Los efectos especiales son, efectivamente, muy innovadores, pero están al servicio de una idea que pudo haber alcanzado mayor desarrollo y profundidad de haber contado con todos los recursos necesarios para la realización de un documental con más fuerza testimonial.

News

La Alicia de Tim Burton ya se asoma al otro lado del espejo.

La actriz australiana Mia Wasikowska da vida a Alicia en la adaptación cinematográfica de 'Alicia en el país de las maravillas', de Lewis Carroll, dirigida por Tim Burton.- DISNEY
Tim Burton está ultimando su adaptación de Alicia en el país de las maravillas, la inquietante novela de Lewis Carroll sobre una niña que se adentra en un mundo poblado por seres extravagantes y dominado por una lógica dislocada. El director de Sweeney Todd, que ha rodado desde el pasado septiembre en Plymouth (Inglaterra), ha contado con la actriz australiana Mia Wasikowska, de 18 años, para interpretar a la inquieta Alicia, y con su actor fetiche, Johnny Depp, que prestará su vis más histriónica al Sombrerero Loco.
El reparto se completa con Helena Bonham-Carter (que ya actuó a las órdenes de Burton junto a Depp en Sweeney Todd) y que interpretará a la Reina Roja, y con Anne Hathaway (El diablo se viste de Prada), que será la Reina Blanca. En cuanto al grupo de seres fantásticos surgidos de la mente de Carroll, Michael Sheen (The Queen) dará vida al Conejo Blanco, Stephen Fry (V de Vendetta) será el Gato de Chesire, Alan Rickman (Sweeney Todd será La Oruga y Christopher Lee prestará su siniestro semblante a Jabberwok.
El equipo de la película eligió Plymouth porque es un escenario idóneo para una historia ambientada en la Inglaterra victoriana. De hecho, la mansión en la que se ha rodado la historia, Saltram House, ya pudo verse en la película Sentido y sensibilidad (1995), de Ang Lee. Otras localizaciones son The Royal William Yard, fábrica y astilleros de la Royal Navy. La versión de Burton es una producción de Disney en formato 3-D que se estrenará en los cines en 2010.

Jhonny Depp será el Sombrerero loco en la 'Alicia' de Burton
Tim Burton volverá a contar con su muso para su próxima película, que se espera para 2010. Johnny Deep ha confirmado que será parte del reparto de Alicia en el País de las Maravillas, en la que encarnará al Sombrerero Loco y compartirá pantalla con una joven australiana desconocida, Mia Wasikowska, que interpretará el papel protagonista de Alicia perdida en un mundo extraño que, seguro, Burton contribuye a convertir en más lúgubre y bizarro.
El creador de Eduardo manostijeras, Charlie y la fábrica de chocolate o Sweeney Todd ha apostado sobre seguro para su próxima película, Alicia en el País de Maravillas, que se espera para 2010 y cuyo rodaje podría comenzar este mismo noviembre. Según informaciones de Hollywood.com, su muso particular, y protagonista de las tres películas mencionadas, Johnny Deep, encarnará al Sombrerero Loco en una producción que se anuncia tan oscura como cualquiera de las cintas de las que se ha encargado Burton.
Una Alicia australiana casi desconocida
En cuanto la elegida por Burton y por Walt Disney, la productora que está detrás del proyecto, para el papel principal, el de Alicia, es la semidesconocida y joven actriz australiana Mia Wasikowska. Wasikowska, una actriz dieciochoañera prácticamente desconocida a la que hemos visto en la gran pantalla en El territorio de la bestia y que también ha participado en series como All Saints o En tratamiento. Burton descartó para el papel principal a Evan Rachel, a Ryan Nikole Parker y a su actriz fetiche y pareja en la vida real Helena Bonham-Carter. Incluso a Lindsay Lohan, que en una ocasión dio un paso al frente asegurando que ella es ideal para ese papel.
Sin embargo, el director ha considerado que la "ideal" es la desconcida Wasikowska, que se ha confesado "emocionada" por ponerse en la piel de la protagonista de una historia que siempre "la intrigó" de pequeña. El guión estará escrito por Linda Woolverton, una mujer de confianza de Disney responsable del guión de El Rey león y Mulan que pondrá freno a las ansias tenebrosas de Burton, y toda la película se rodará con todas las últimas tecnologías: la Alicia de Tim Burton combinará la técnica Performance Capture, que digitaliza a los actores, incluidas sus voces, y los convierte en imágenes generadas por ordenador, con interpretaciones reales con tecnología 3D.

"Mujeres al borde de un ataque de nervios" se convertirá en una serie de Fox. Al parecer, todo está listo para que las primera película de Pedro Almodóvar que aspiró a obtener un Oscar dé el salto a la pequeña pantalla estadounidense. Mujeres al borde de un ataque de nervios será adaptada a la televisión por Fox TV Studios, que la emitirá en forma de serie. Y Almodóvar no se queda al margen, ya que formará parte del proyecto como productor ejecutivo.
Así lo asegura The Hollywood Reporter, que agrega que el cineasta manchego trabajará codo a codo con Mimi Schmir, cuya producción más aclamada en televisión es nada menos que la serie Anatomía de Grey.
"Se tratará de un drama de zona residencial acerca de un grupo de mujeres que se conocen desde hace mucho tiempo, quizás desde la universidad, y que están en la mitad de sus vidas, intentando imaginarse cómo van a sobrevivir lo que les queda por delante", ha adelantado Schmir, que ejercerá como directora del primer capítulo de la serie.
"Sin duda, Pedro Almodóvar es uno de los grandes cineastas de nuestro tiempo y ésta es una película que explora unos personajes complejos, ricos, divertidos y las relaciones entre ellos. Ese es un genial punto de partida", ha dicho uno de los ejecutivos de Fox, David Madden. "Sabemos, además, que la marca Almodóvar será muy importante para proyectar la serie internacionalmente".
Mujeres al borde de un ataque de nervios, protagonizada por Carmen Maura, Antonio Banderas y María Barranco, y que fue nominada a los premios Oscar en 1988, narraba en tono humorístico la historia de una actriz que había sido abandonada por su amante. Y, a pesar de que la serie no será exactamente igual, Schmir revela que pretende mantener el toque de humor y conservar algunas escenas clave de la película.

Fuente: Diario El País.

FARGO

Cansados del cliché mitificador que las grandes producciones de Hollywood imponen a policías y ladrones, los hermanos Coen deliberadamente dieron "escala humana" a buenos y malos en el guión de Fargo. Asesinos chapuceros y una sheriff embarazada dan tono en la película a un fresco muy crítico en el que, dicen los cineastas, "la mayoría de los americanos no se reconoce".
"Una de las pretensiones de la película era romper con el cliché del superpolicía y el supervillano", afirma Joel Coen, "transmitiendo una impresión de cierta banalidad tanto en los personajes admirables como en los malvados, no en un sentido peyorativo, sino en el rutinario de la vida normal. Marge (la policía protagonista interpretada por Frances McDormand) lleva una vida corriente y está embarazada. La otra cuestión interesante: es que en este tipo de películas los policías suelen tener algún drama doméstico". "Hoy día", interviene Ethan Coen, "el glamour del policía parecen ser los problemas con su mujer. En Fargo, el glamour de Marge es precisamente la apacible relación con su marido".
Los hermanos Coen crecieron en las afueras de Minneápolis, en el Estado de Minnesota, en el que está ambientado el crimen basado en hechos reales que se cuenta en Fargo: un vulgar vendedor de coches que debe mucho dinero contrata a dos matones para que secuestren a su mujer con el fin de que su suegro millonario pague el rescate. Fargo resulta ser una visión demoledora de la vida del americano medio, pero a este respecto los Coen prefieren hacerse los suecos (Minnesota tiene una gran población de origen escandinavo). "No nos hemos planteado la mediocridad de los personajes ni tampoco queríamos hacer un comentario crítico sobre la soledad americana", dice Joel Coen. "En las costas de Estados Unidos la gente describe esa zona como algo solitario y remoto en su paisaje y su cultura". "Es una región que los americanos encuentran exótica", añade Ethan, "y la mayoría no se reconoce en ella", añade.
Un aspecto que ha sido destacado de Fargo es el clasicismo del estilo cinematográfico. Los hermanos Coen lo achacan a que Fargo se basa en un hecho real. "Todas nuestras películas son muy de ficción, con un estilo subconsciente y, de una u otra manera, lleno de artificios", comenta Ethan Coen.
"Y, simplemente por cambiar, en especial tras nuestro anterior trabajo, El gran salto, nos apetecía abordar una historia real y darle un tratamiento no estilístico, sino más naturalista en su conjunto: en las localizaciones, los escenarios, el movimiento de la cámara y la actuación. Fue un ejercicio interesante. Preferimos no hacer un seguimiento profundo del hecho real, y tratamos de imaginarnos a unos personajes consistentes con la idea general de aquel suceso"; afirma Ethan.
“Fargo” es una pelicula obligatoria, una cita maravillosa para todas las personas que crean que el cine es el arte más divertido del mundo.

Guillermo Arriaga- Guionista.

Aquí les dejo la primera parte de una entrevista a Guillermo Arriaga, guionista mexicano, con quien tuve la suerte de participar en una charla que dió hace unos años en la FUC.

Popularmente conocido como guionista de películas como: "Amores perros" "21 gramos" "Babel" "Los tres entierros de Melquiades Estrada" y ahora en la escritura de "Lejos de la tierra quemada".

¿Qué se necesita para hacer un guión?
Primero tienes que saber qué quieres hacer con tu vida: ser escritor o ser guionista. Escritor es el que tiene un mundo que entregar en la obra de cine, y guionista es el que escribe una guía y supedita su imaginación a la de otros. Siempre he hecho esa distinción. ¿Tú qué eres? ¿Un tipo que pone su pluma al servicio de las ideas de otros, o un tipo que crea un mundo particular y lo comparte con alguien?

Tú te defines como un escritor de cine, no como un guionista...
En este negocio, como en todos, te compran como te vendes. Si te vendes como alguien dispuesto a hacer lo que sea con tal de que lo filmen, así te van a comprar. Si tú eres alguien que quiere presentar una obra sólida y arriesgada, te van a considerar como lo que eres: un escritor.
¿Qué más tiene que ser un guionista?
Tiene que ser eficaz a morir: encontrar la imagen, la palabra, el movimiento y el diálogo precisos. Tiene que encontrar una estructura que no tenga desperdicio, y también el tempo y el tono precisos para decir lo que quiere decir. El tono es esencial. Para mí, escribir un guión es exactamente igual que escribir una novela: me tardo dos o tres años en terminarlo.

¿Te planteas el género desde el principio?
Depende: a veces sí, a veces no. Como ya te dije, Amores perros eran dos novelas frustradas, que encontraron una forma eficaz en el guión. La mayor parte de mis novelas son tramposas: parecen visuales, pero suceden hacia adentro. Un dulce olor a muerte cuenta lo que le pasa por dentro a Ramón; El búfalo de la noche cuenta lo que le pasa por dentro a Manuel. En realidad los paisajes son interiores: son novelas muy anticinematográficas. El guión es distinto: es sólo visual.

Eres boxeador aficionado y practicante de múltiples deportes. No tomas, no fumas, nunca le has entrado a la droga.
¿Lo que más te gusta hacer es cazar?
Para mí es fundamental. Mis hermanos cazamos, y yo llegué a la cacería por instinto, no existía ninguna tradición familiar.
Mis papás son parte clave en mi vida. A mí me enseñaron que el dinero vale madres. Siempre me dijeron: tú dedicate a lo que te gusta, y si en eso crees no lo sueltes. Yo me defino más por lo que he dicho que no, que por lo que he dicho que sí. Casi digo que no a todo. Tengo muy claro a dónde quiero llegar.

¿A dónde quieres llegar?
A partir de mis problemas del corazón, a los 23 años, me di cuenta que te puedes morir a la edad que sea. Yo pienso que el hombre se define por la obra que realiza. Yo quiero hacer una obra que hable por mí, y que mis hijos puedan decir: a lo mejor nos morimos de hambre pero la obra de mi papá ahí está. Creo que no hay por qué ser condescendiente con uno.

¿A qué hora escribes?
De diez de la noche a cinco de la mañana. Mi temor es que mis hijos siempre piensan que su papá es un hombre dormido.

¿Se vive de ser guionista?
Yo me considero más un escritor que un guionista, porque pienso que un guionista es quien pone su oficio al servicio del director, y yo no hago eso.
Yo me considero un escritor que tiene un mundo particular que proponer, y pienso que soy cocreador de la obra. Yo hago esta división arbitraria y me considero un escritor de cine y literatura, un narrador, no un guionista de cine.
Escribo los guiones con el mismo rigor que pongo en mis novelas. Cuido el estilo, los tiempos, los diálogos, los espacios. Apunto indicaciones para poner la escena, pienso en el ritmo de la producción y en los costos.

-Flaubert decía que una buena obra es ochenta por ciento trabajo y veinte talento, ¿eres obsesivo de esa manera?
-Bueno, a la manera de cualquier escritor; aunque mi tradición literaria pertenece más a la de Sthendal. Flaubert se preocupaba más por el estilo y Sthendal más por la vida. Me interesa la tradición de escritores como el mismo Sthendal, Dostoievski, Tolstoi, Faulkner, Rulfo, que quieren contar historias. Rulfo al dar un taller literario en México decía a los alumnos: "que la palabra cuente, no cante". O como decía Pío Baroja: "esa cuerda de papanatas que creen que la literatura es un runrún". Para un crítico la buena literatura es la que tiene ese sentido. Sin embargo, a la larga el escritor puro es el que queda.

¿Y para qué contar historias? ¿Para qué crear?
Cuando era muy joven hacía un programa de radio, y me encontraba en una cacería con unos campesinos, de pronto se empezó a escuchar mi programa y los campesinos lo comentaron. La cultura es eso, es lo que le hace al ser humano crear tejidos, diálogos y cuestionamientos. Creo que la cultura incide en la composición de la sociedad; el arte no da respuestas pero te permite formular preguntas.

¿Podemos seguir hablando de una industria cinematográfica en México?
Allá se hacen diez películas al año y en Argentina como sesenta. En los años cincuenta el cine en México era la industria más importante después del petróleo; se producían más de ciento veinte películas al año. En el caso mexicano puedo asegurar que ya no hay industria de cine.

¿Qué ha pasado?
La primera razón es que el productor obtiene muy poco dinero del egreso. Por otra parte, hay algo que he entendido del cine latinoamericano, y es que como te vendas, te van a comprar. Si tú te vendes como que haces peliculitas, la gente te va a comprar así. Pero si haces una obra donde te vas a romper la madre, puedes decir como Faulkner: "prefiero ser conocido por mis grandes fracasos que por mis pequeños éxitos".

Noticias- News

"La sal de este mar" es una road movie y una historia de amor. La particularidad de este primer largo de la directora Annemarie Jacir es que el país que recorren los dos enamorados es Palestina. "Antes, en el cine, se veía a los palestinos a través de los ojos de los israelíes, y esto está cambiando en parte gracias al cine", dice la directora.La historia relata el viaje de Soraya (Suheir Hammad), una palestina que vive en Nueva York y vuelve a su país natal, y Emad (Salah Bakri), un compatriota cuyo único deseo es escapar de Palestina. Juntos recorren en coche la costa mediterránea desde Ramala hasta Haifa pasando por Tel Aviv.

" Låt den rätte komma in" (O "Déjame entrar" en español de España) es una película de suspenso sobre vampiros que pinta muy bien... El niño deambula solo en el patio del bloque donde vive. Invierno sueco. Noche deprimente. Suburbios de Estocolmo. Se oyen sus pisadas en la nieve, su respiración preocupada. En el colegio le pegan. A su lado, su nueva vecina, una niña de su edad que no va a la escuela, que no tiene la sangre caliente, que jamás se deja ver de día. Pero que le acompaña en sus miedos. Pero "Déjame entrar" no es sólo sangre: también habla del miedo o del despertar erótico al inicio de la adolescencia.

Aquí les dejo el trailer:

Antichrist

"Anticristo" es la nueva película del director danés Lars Von Trier que se estrenará en mayo.
La película cuenta con el actor William Dafoe en uno de los papeles protagonistas. La cantante francesa Charlotte Gainsbourg interpretará la protagonista femenina. La película tratará sobre el terror psicológico que experimentaran la pareja protagonista, después de irse a vivir al campo, a causa de la muerte de su hijo. El film, que tendrá sólo dos personajes, ha costado 11 millones de dólares y tendrá la particularidad de hacer adivinar al espectador cual de los dos intérpretes es el Anticristo.
Aquí el trailer de una película que pinta muy bien.